LE FLAIR

Blog de crítica de El Perro que Ladra

Entrevista: Alejandro Bernal, realizador de Amor Rebelde

En octubre de 2016, diversos medios del mundo entero vinieron a Colombia a documentar la Décima Conferencia de las FARC. El realizador Alejandro Bernal estaba allí. Así conoció a Cristian y Yimarly, una joven pareja de ex-combatientes que tras cuatro años de vivir su amor en la guerrilla, comienzan a construir un hogar juntos como civiles. El film sigue a los personajes en su proceso de desarme y de descubrimiento de otra vida, lejos de la lucha armada en la selva.

“Images de la jungle urbaine”: talleres de realización cinematográfica en el colegio a cargo del director de cine Guillermo Quintero

“Images de la jungle urbaine” está inspirado en la trayectoria cinematográfica de Guillermo Quintero, director de Homo Botanicus (2018) y de Río Rojo, actualmente en fase de producción. A raíz de este proyecto, Guillermo elaboró los talleres de “Images de la jungle urbaine” con la profesora de español Ana Caballero: los jóvenes de una clase de 4ème desarrollarán unas secuencias de tableros documentales entorno a la naturaleza. Estos talleres se realizan en el colegio Jean Vilar en Villetaneuse, al norte de París.

SOBRE LA 8a EDICIÓN 2020

El segundo entierro de Alejandrino o la travesía de la bruma hacia el sol

Alejandrino Carupia, antiguo jaibaná de la reserva indígena de Andabú, se le aparece en sueños a su esposa Teresa Bailarín. Buscando que su espíritu se libere para alcanzar Karagabi, Alejandrino pide a su esposa un segundo entierro en el cementerio blanco de Urrao, municipio antioqueño. Al ser desenterrado, la comunidad encuentra un cuerpo momificado. Entre estupefacción y malos presagios, Teresa escoge mantener viva la promesa que hizo a su esposo muerto.

La venganza de Jairo, una película que hace culto al culto

Artista de formación, Simón Hernández es director, productor y montajista. Su pasión por las historias de vida y su aproximación documental, lo han llevado a realizar películas como Pizarro (2015) y La Venganza de Jairo, presente en nuestra 8 edición. El Perro que Ladra habló con él sobre el proceso creativo de este documental con Jairo Pinilla.

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“El hombre es la corrupción de las cosas vírgenes…todos somos dios y todos somos el diablo”

El nuevo talento del cine fantástico y de terror colombiano, Juan Diego Escobar, presenta por primera vez en Francia, en el Panorama de cine colombiano, su primer largometraje, Luz, the flower of evil. Estuvimos dialogando con él sobre esta seductora propuesta para visionar sin prisa.

Luz, the flower of evil, cuando la penumbra debe ser iluminada

Siempre será grato que el título de una película sea un homenaje a la materia con que está hecho el cine. No podemos perder de vista que, como tantos han hecho evidente, el séptimo arte trabaja modulando la luz, dándole forma, domesticando sus resabios, convirtiéndola en medio para muchos fines. Por tal motivo, ver Luz, ópera prima del director colombiano Juan Diego Escobar es, en principio, un pequeño tributo al medio en que trabaja. Ahora, que esto no llame a equívocos. No se trata simplemente de un homenaje al séptimo arte a partir de una etiqueta, es un homenaje, como debe ser, a partir de la puesta en obra. Luz es tanto título del filme, homenaje al medio, como nombre de unos personajes que, paradójicamente, nunca vemos, al igual que una excusa simbólica para el relato.

Exspectantia Resurrectionem [A la espera de la resurrección]

La historia de la infraestructura y, en parte, de la gloria humana, es la historia de las luchas contra las fuerzas del agua y la gravedad. Suspensión, la película del geógrafo Simón Uribe, relata esta lucha por medio de la historia de una carretera en el sur de Colombia. El documental inicia con fotos en blanco y negro, imágenes que muestran la construcción de una vía sinuosa que abraza como una serpiente los contornos de montañas y precipicios enselvados.

Conversación siniestra “El cine de terror es una forma de resistencia”

Los directores Simón Hernández y Juan Diego Escobar estarán presentes en el Panorama de cine colombiano con el documental La Venganza de Jairo y la película de terror, Luz. Ambos cineastas conversaron acerca de Jairo Pinilla, pionero del cine fantástico y de terror de serie B en Colombia desde los años 70.

HELICONIA de Paula Rodríguez Polanco8e Panorama du Cinéma Colombien

Entrevista con Paula Rodriguez Polanco, directora de HELICONIA

La experiencia que había tenido previamente al rodaje de Heliconia se acercaba más al cine experimental. Con Heliconia quise construir una ficción pero mi punto de partida siempre fueron las imágenes. Trabajo a partir de un atlas iconográfico personal y concibo las escenas a partir de esas imágenes.

ARDE LA TIERRA de Juan Camilo Olmos Feris

Entrevista con Juan Carlos Olmos Feris, director de ARDE LA TIERRA

El cortometraje Arde la Tierra, del director Juan Camilo Olmos, es un retrato de la corraleja, una fiesta popular taurina del norte de Colombia. A través de ‘Monchi’, uno de los ganaderos más prestigiosos de la región, el documental nos lleva al centro de este espectáculo. El delirio colectivo, el estallido de las tensiones y las pulsiones, la coexistencia de la alegría y de la muerte que ocurren en ese espacio, son relatados a través de una cámara que transita al ritmo de los porros y nos sumerge en la embriaguez del goce festivo y del aire de la tierra exaltada.

LA NIEBLA DE LA PAZ de Joel Stängle

Memoria en la bruma, reflexiones sobre el film LA NIEBLA DE LA PAZ de Jöel Stangle

La memoria constituye un oxímoron : puede ser un gran tesoro, con su multitud de recuerdos, pero también puede ser un enorme vacío cuando experimentamos la ausencia de recuerdos. El proceso contradictorio explica la inevitable tragedia en relación a la existencia. En este sentido, La Niebla de la Paz representa la inagotable relación trágica entre la memoria en la historia del conflicto en Colombia y los vanos intentos de pacificación.

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"Escarbe el pasado y perderá un ojo, pero olvide el pasado y perderá los dos."

Juan David Correa, editor, escritor y periodista, publicó el siguiente texto hace unos días como una reflexión directa y sin concesión sobre estado de la cultura en Colombia. Nos unimos a esta voz, que observa y dice las cosas de frente. El país vive un periodo oscuro y estas palabras expresan nuestras inquietudes y angustias. El futuro del sector audiovisual, fragilizado, está en juego.

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Notas sobre el estado del sector audiovisual colombiano en 2020

2020 ha sido un año que ha hecho temblar nuestras bases. Durante este periodo sin precedentes, el sentimiento de calma y de tiempo extendido nos han permitido, como colectivo, refugiarnos en el CINE, de permanecer conectados gracias a él, de reflexionar y de conversar largamente con el objetivo de mantener vivo este vínculo precioso que nos une

ERRE

Entrevista con la artista Erre

Para mi pintar en la calle es una expresión de libertad, es apropiarse del espacio que se supone es de todos, es combatir lo que está establecido como correcto y bien visto, es amplificar una voz, es crear nuevas maneras de hacer las cosas y de crear comunidad, es establecer nuevas relaciones a través de la calle, no solo dentro de la ciudad, sino en el mundo entero.

Cinéma d'horreur latino-américain

El cine fantástico y de terror latinoamericano

“El cine fantástico y de terror latinoamericano ha dado un paso de gigante a nivel mundial” El Perro que ladra conversó sobre cine de terror colombiano y latinoamericano con Diego López, documentalista, escritor, miembro insigne del comité de programación y director de la sección Brigadoon del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror más importante del mundo, SITGES

COCA-SAGRADA

La magia de Esquina VR

Desde 2019, el Panorama propone una nueva experiencia a los espectadores: la Esquina VR. Se trata de un espacio que invita a descubrir las obras realizadas en Realidad Virtual (VR). Interacciones, inmersión, juegos de percepción; una programación sin igual hecha por Simon Duflo, miembro del equipo de programación del Panorama 2020.

El hueso y la bicicleta web z

LO QUE VEMOS, LO QUE NOS MIRA

Desde los inicios del colectivo y del Panorama, el cine llamado “indígena” ha ocupado un lugar privilegiado en nuestra programación. Es un cine que hemos aprendido a ver y acompañar con el cual compartimos reflexiones a diferentes niveles. No solo hemos sido sensibles a sus contenidos llenos de urgencia sino también a sus apuestas narrativas y formales.

GOTSEZHI

VISIBILIDAD DE LOS ROLES FEMENINOS EN LA COMUNIDAD WIWA

Ushui, la Luna y el Trueno, del realizador Rafael Mojica Gil, originario del pueblo indígena Kankuamo, y su colectivo Bunkuaneyuman, es el primer documental que recoge la memoria de las mujeres wiwas, uno de los cuatro pueblos que habitan la Sierra Nevada de Santa Marta. A pesar de los multiples obstáculos que enfrentan, los Wiwas se abren a la innovación tecnológica con el fin de resaltar el rol fundamental de las Sagas (mujeres sabias) y de consolidar su identidad cultural al interior de la comunidad.

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LA FORTALEZA O EL FUROR DEL JÓVEN ULÍSES

La Fortaleza es un documental dirigido por Andrés Felipe Torres. La película nos envuelve en el subversivo y frenético viaje que emprenden tres adolescentes para asistir a un partido de fútbol, atravesando el país de sur a norte en una aventura de 900 kilómetros que recorren a pie y en tractomula. La Fortaleza es el retrato de Jorge, Óscar y Carlos, tres jóvenes que ven en el fútbol un lugar de amistad y de fervor religioso.

LA FORTALEZA

ENTREVISTA CON ANDRÉS FELIPE TORRES – DIRECTOR DE LA FORTALEZA

El acercamiento a la barra surge de conocernos en las calles de la ciudad. Es común para nosotros juntarnos todos con todos... Juventudes de diferentes grupos sociales y culturas urbanas. Punks, barristas, metaleros, hippies, rastas, gomelos, ñeros…